Вачаган Норазян. Миг узнаванья. ФОТО, ВИДЕО

Автор: isolomadinОпубликовано: 12 апреля 2012Последняя редакция: 12 Апрель 2012

29 марта в Муниципальной галерее состоялось открытие выставки «Неформат» и презентация альбома “Trases” известного харьковского художника Вачагана Норазяна.

В пресс-релизе Муниципальной галереи читаем:

«Вачаган Норазян – Мастер и Волшебник, серьезный, глубокий живописец, тонкий график, мудрый рассказчик. Его творчество завораживает и восхищает. Имя этого художника известно далеко за пределами Украины».

Нам удалось побывать на открытии выставки и поговорить с художником.

Вачаган Норазян в Муниципальной галерее

Почему Ваша выставка называется «Неформат»?

Это не выставка, которая задумывалась, как некая самостоятельная вещь, а то, что некоторым образом осело в мастерской. То, что еще не успело уйти на выставку какую-то другую, потому что я, в основном, выставляюсь не здесь, выставочная деятельность проходит чаще за пределами Украины. Это то, что накопилось. Вышел каталог. Захотелось все вместе это как-то собрать и в очередной раз через спину зрителей посмотреть на свои работы, потому, что периодически необходимость такая возникает: в мастерской это одно, а здесь – совсем другое.

«Неформат» в том плане, что это традиционный подход к живописи, это мои приоритеты, то, что я люблю. Может, консервативный подход, но это то, что мне нравится, и через что я пытаюсь говорить с людьми, которые меня окружают. То есть, даже в современном искусстве, концептуальном искусстве, в том, что мы сегодня видим на выставках, как бы ни изменялись формы – современные, медийные – тема разговора все равно ограничена десятью пунктами, десятью заповедями: любовь, ненависть…

Я все воспринимаю, мне нравится все. Но внутри себя, в мастерской я почему-то отдаю предпочтение этому. И не могу от этого избавиться, даже если хочу. Мало того, гуляя по музеям, в «Метрополитен» в Нью-Йорке, или где-нибудь еще, я могу пройти по залам современного искусства и все равно возвращаюсь к старым голландцам…

Что бы Вы могли посоветовать молодым художникам?

Советовать не берусь, время изменилось. Мне вообще кажется, что со временем спорить бесполезно. Оно такое, какое есть и ничего с этим не поделаешь. А нравится мне лично, или кому-то еще то, что сейчас происходит – никто на это внимания не обращает. Хотя мне кажется, что происходит копание вширь – «быстро, быстрее!» Время ускорилось, действительно. И, может, в эстетическом аспекте, не хватает глубины, может быть, не хватает образования. Все поверхностно. Я по своим детям знаю. Они просто не успевают. Не потому, что они плохие, или не хотят. Время так ускорилось, что это просто объективный фактор.

Ваши дети тоже занимаются художественным творчеством?

Дочка – да. Она дизайнер. И вот они с зятем мне уже второй каталог делают, они занимаются графическим дизайном. А сын – нет. Сын экономическое образование получает.

Получается, что дочь впитала какие-то ваши гены, или принципы Вашего воспитания?

Трудно сказать. Я не думаю. Наверное, она вовремя попала к такому большому преподавателю, как Быков, к сожалению, ушедшему от нас. Очень большой художник и великий преподаватель, я считаю, который дал возможность понять профессию и дальше развиваться в этом направлении.

Вот она попала в эту среду, и среда ее захватила.

Скажите, как художник и как отец двоих детей, как современных детей можно приобщать к искусству, воспитывать у них эстетический вкус?

Я не могу сказать, что запрещать что-то надо, то, что родителям не нравится. Трудно запретить – найдут все равно. Но возможно подсунуть вовремя хорошую книгу, лишний раз повести на выставку, включить даже нужную передачу по телевизору и как-то ребенка удержать…

То есть, ненавязчиво создавать среду и условия выбора?

Да. Если ребенок начал рисовать, хотя бы 2-3 дня – подсунь красивые краски!

Вы знаете, дочка вот занималась, ходила в студии, получала обычные задания, что-то еще… А вот, попав к Быкову, она получает задание сделать копию «Мадонны Бенчи» Леонардо. Без дураков. Нарисовать в акварели, но в размер. И когда она все это сделала с помощью преподавателя, когда все это было оформлено в раму, когда ребенок увидел воплощение в серьезном виде, я понял, что это произвело громадное воздействие на нее!

Увидела результат ее собственного труда?

Безусловно. И когда они видят результаты своего собственного труда, когда произошла выставка…

Вы упоминали старых голландцев. А еще можете рассказать о своих эстетических предпочтениях? Кто Вам ближе из живописцев?

Вы знаете, очень широкий круг. Первый раз, когда я поехал в Америку, ехал смотреть Вермеера. Мне ужасно он нравится. А приехал в восторге от Ван Гога. А рядом там и Леонардо. Вот «Мадонну Бенчи» я увидел и понял, что с этой картинкой небольшой в Вашингтонской картинной галерее, вот все отнять, и можно с ней существовать всю жизнь, каждое утро с ней здороваться… Я не знаю, что там, там какая-то безумная энергетика. Я понимаю, что это какая-то моя профессиональная болезнь, но для меня это очень много. Я думаю, что на всех людей она может произвести такое же впечатление. Поэтому круг очень широкий. Время проходит – что-то новое наверх выходит…

Леонардо да Винчи «Портрет Джиневры де Бенчи», ок. 1474—1476 Ritratto di Ginevra de' Benci Доска, масло. 38,8×36,7 см Национальная галерея искусства, Вашингтон

Может, вопрос не совсем правомерен к Вам, как к художнику, но не могли бы Вы провести небольшую экскурсию, рассказать о картинах, хотя бы на одной этой стене?

Я для себя определил все одной фразой «Нелепое путешествие». Это одно общее название. Это путешествие человека по кругу, который не замыкается. Как в «Экклезиасте». Все что будет, уже было. И, мне кажется, современное общество идет тем же маршрутом. Тема Агасфера, который вот и среди нас есть. Маленькая картинка висит, там персонаж, который у нас в парке Шевченко ходит. Какой-то поэт харьковский, с бородой… Когда я его увидел, по мне просто дрожь прошла. Я как раз рисовал Агасфера. Вижу, идет с табличкой «Голод – не тетка!» Интеллектуального вида, в простой одежде, с бородой, со стаканчиком… Агасфер среди нас. Люди его не замечают…

Вам близки идеи Ницше о «вечном возвращении»?

И Ницше тоже, почему нет? Я верю… Может быть, это последняя иллюзия, но с ней расставаться не хочется.

А как же быть с движением вперед, с развитием?

Вы знаете, многие говорят, что это архаика, надо двигаться вперед, но очень много примеров, когда человек идет вперед, то это тоже архаика. Он берет оттуда, подпитывается. Очень редко рождаются люди типа Пикассо, Леонардо, которые дают направление новым течениям. Раз в 200 лет появляются такие люди. Все остальное – это подпитка. Кто-то хороший сказал, что все откуда-то берется. Разница только в том, что гениальный берет у гениального, а посредственность у посредственности. И на этом уровне он перерабатывает. Но может внести какой-то свой язык.

Знаете, есть такая поза, двигаться вперед, оглядываясь назад? Прошлое – это очень важно. Я не верю, что человек что-то может сделать, забыв о том, что внутри. Он сделает именно то, что внутри. Это честно. Важно, что ты видишь, что именно ты транслируешь.

Видео: Леонид Сторожук

Уже после разговора с Вачаганом, я вспомнил, что не раз видел этого колоритного старика с седой бородой, с табличкой на груди «Голод не тетка!», со стаканчиком с мелочью. На углу Сумской и проспекта Правды, неподалеку от перехода к «стекляшке». Агасфер среди нас…