Contemporary Art в Харьковском ЕрмиловЦентре: Надежда быть собой. ФОТО, ВИДЕО
Лето в разгаре. Июнь пронесся с курьерской скоростью под знаком Евро-2012 и принес в наш город теплую волну оранжевого позитива. Но не футболом единым жил Харьков в эти дни. Оказывается, перед самым последним матчем голландцев с португальцами 17 июня у нас в городе была совершенно уникальная выставка турецкой художницы Amency, живущей в Голландии.
Выставка продолжалась всего два часа!!! Я узнал о ней слишком поздно и не попал. Однако организаторы обещали привезти еще раз в Харьков работы этой таинственной, но хорошо известной в мире художницы. Ну а нам, тем, кто пропустил эту выставку, остается довольствоваться созерцанием работ Amency на ее персональном сайте.
Art philosophy http://amency.net/node/64
Misterious ritual http://amency.net/node/34
И все же, на открытии одной, очень интересной выставки, нам удалось побывать и даже взять интервью у ее организаторов.
ЕрмиловЦентр представляет выставку «Сучасні українські художники»
И.С.
- Расскажите, пожалуйста, об этой выставке. Какова ее основная идея, и что здесь представлено?
Татьяна Тумасян, соруководитель проекта, куратор выставочных программ ЕрмиловЦентра
- Это уже третья выставка нового и уже активного центра в Харькове. Изначально, когда мы планировали стратегию и программную деятельность ЕрмиловЦентра, мы думали о том, что после двух, достаточно харьковски ориентированных проектов, мы покажем проект масштабный, такой парадный, который даст возможность харьковскому зрителю – и профессионалам, и просто любителям искусства, увидеть весь цвет современного украинского искусства.
Поэтому речь шла о большом коллективном проекте, в котором были бы собраны работы на данный период самых известных, самых реализованных художников нашей страны, которые, и это главное, работают, специализируются в Contemporary Art – современном искусстве.
Изначально организаторов этого проекта было двое – Игорь Абрамович, известный украинский арт-дилер и советник Института современного искусства, которым руководит наш земляк и признанный художник Виктор Сидоренко и в котором работает Алексей Роготченко. Это одна из организаций, которая выступила инициатором. И с харьковской стороны это была моя идея, и я надеюсь, что она была успешно реализована.
И.С. (вопрос Алексею Роготченко)
- Какова концепция этой выставки? Что Вы, как искусствовед, можете сказать о её замысле в целом?
Алексей Роготченко, куратор национального проекта Украины на 54-ой Венецианской бьеннале
- То, что мы сегодня видим – это знаковая ситуация не только для Харькова. А, наверное, для Европы, и даже мира. Потому, что суметь собрать воедино все звёзды, «все флаги в гости к нам» всегда сложно. Более того, работы настолько сложные, авторы такие мощные, что всегда должен быть конфликт, а вот здесь конфликта нет. Его нет по одной простой причине, потому что здесь все сделано настолько честно, настолько грамотно и так в угоду родной стране, родному городу, что даже самые строгие ценители сегодня были бы довольны.
В отношении того, что представлено, могу сказать – это лучшие из лучших. В отношении работ этих лучших – это лучшие работы этих лучших. То есть, здесь сегодня все дышит радостью и неподдельным профессионализмом. Работы, которые здесь может увидеть харьковский зритель – это работы мирового уровня.
То, что в Харькове сегодня в этом потрясающем зале мы можем видеть все это, говорит о том, что Харьков, как и вся Украина, благодаря искусству, входит в мировое сообщество культурного пространства.
Татьяна Тумасян и Алексей Роготченко
Татьяна Тумасян
- И, что здорово во всех бьеннальных делах, это то, что есть не только основной проект, который является стержнем программы, есть обширная параллельная программа-спутник. И вот в нашем украинском контексте получилось, что спутники находятся не только в столице. И, мне кажется, для Харькова и регионов это очень важно.
Два месяца, пока работает «Арсенале» в Киеве на основной площадке, здесь в Харькове на достаточно известных арт-площадках тоже проходят три проекта параллельные программе «Арсенале» и все проекты известных, уважаемых авторов, которые дают возможность прикоснуться к современному искусству.
Может быть, спорно, но каждый из этих проектов – и в галерее ВоваТаня, и в Муниципальной галерее и здесь, особенно, в Ермилов-Центре, дают такой кусочек всеукраинского, а, может быть, всеевропейского, мирового культурного события. И здорово, что и харьковский зритель, и наши соседи по области и даже киевляне, у которых есть большой каталог, в котором все события параллельной программы собраны, в связи с Евро, в связи с интересом к современному искусству, приедут и увидят нашу экспозицию.
Алексей Роготченко
- И как профессиональный куратор и человек, который поездил по бьеннале и видел все изнутри, могу сказать, что если это и сателлитный проект, то такого сильного сателлита, который может вполне своим сиянием затмить основной. И если в основном проекте есть много работ сложных и, чтобы никого не обижать, сомнительных, то здесь таких работ нет. Работы были отобраны с такой тщательностью, и здесь был показан тот аспект современного искусства, который отсутствовал в Киеве.
Я поздравляю от всей души и желаю, чтобы это был не последний проект, потому что к большому несчастью бывает так, что хороший проект прошел, а потом долго нет следующего. То есть, они же сами себе подняли планку, и, подняв планку до таких высот, теперь сложно представить, каким должен быть следующий, чтобы не оказаться хуже и быть хотя бы вровень предыдущему.
Во время пресс-конференции
Наталия Иванова, директор Ермилов-Центра
- Я хочу поблагодарить всех, кто имел отношение к созданию этой выставки, к этому проекту. Я хочу поблагодарить Игоря Абрамовича, я хочу сказать большое спасибо куратору выставки Марии Хрущак, куратору выставочной программы Татьяне Аркадьевне Тумасян, хочу поблагодарить Stedley Art Foundation.
Татьяна Тумасян
- В Киеве уже состоялась пресс-конференция и выставочного проекта, и проекта целиком, и каталог был презентован еще 22 мая в агентстве УНИАН. То есть, получается, что в этом нашем проекте совместились желания, возможности и необходимости, связанные со всеми официальными и неофициальными, а также и профессиональными началами.
Художники обсуждают работы коллег
Мария Хрущак, арт-критик, куратор проекта
- Тобто по суті своїй це така музейна виставка, де роботи зіркових художників. На жаль їх ось стільки, не більше, не менше. Так склалось. Але, я можу сказати, що до більшості з них у мене немає такого захопленого стану.
У мене таке розуміння, що треба бути відстороненою від таких понять, як «люблю-не люблю, подобається-не подобається». Всі ці імена, вони склались в історії українського мистецтва, всі вони є конвертовані культурною валютою України. Вони всі присутні в потужних приватних колекціях і в музеях, і галереях. Але, завдяки їм українське мистецтво як таке, існує.
Я думаю, що нам є, що сказати світові, але для цього ми самі ще повинні усвідомити, що таке українське мистецтво, з яких імен воно складається, яки проблеми цікавлять наших ключових художників які болючі точки нашої свідомості ми осмислюємо. Тобто, від яких комплексів, проблем, нам потрібно відмовитися. Тому вітаю усіх з цим проектом який, я думаю, ми самі ще усвідомимо не сьогодні.
Искусствоведам выставка нравится!
Елена Осипчук, исполнительный директор издательства «Родовід»
- Вже сьогодні згадували про те що ми спільними зусиллями в дуже чудовій компанії з Центром сучасного мистецтва – Єрмілов-Центр, Stedley Art Foundation, арт-агентом в обличчі Ігоря Абрамовича, надрукували ось такий каталог виставки, котрий вміщує роботи 27-ми художників.
Це наша спроба друку сучасних художників, тому, що ось вже протягом 20-ти років ми друкуємо каталоги українського мистецтва давнього сакрального іконопису, вишивки, наївного малярства Катерини Білокур і Марії Приймаченко. І прикметно, що саме цей каталог, котрий ми розпочали у спільній співпраці, може бути як каталогом виставки, так і абслютно цілим самостіним мистецьким виданням.
Василий Цаголов. Цветы зла
Дмитрий Овсянкин, журналист
- Насколько легко было свести такие разные визуально образы и направления в одном кураторском проекте? Насколько легко этот проект продвигать? Насколько легко продвинуть этот концепт зрителю?
Алексей Роготченко
- Можна зібрати отаку зграю зіркових імен, яки не те ще не б’ються, а доповнюють одне одного. Ми із пані Тетяною декілька днів тому були на відкритті «Арсенале». Був широкий розголос, ваші колеги гарно все написали. Не сказали про одне, що не всі роботи були гідні такої високої честі представляти свої країни на мистецьких форумах на такому рівні. Хіба це не перемога? Це перемога вищого ґатунку?
Тому що і Анатолій Криволап, мій однокурсник, і Антон Соломуха, також мій однокурсник, і Віктор Сідоренко, ваш земляк. Я не буду всіх перераховувати, в прес-релізах усе це написано. І всі ці 27 зіркових імен прославляють Україну у світовому просторі. І не сателіти, а паралельні проекти, такі проекти, як цей, вирішують сьогодні долю сучасного мистецтва.
Я був в Арабських Еміратах на бієнале, 8 разів був в Венеції і абсолютно чесно підтверджую, що харківський рівень сьогодні – це вже навіть не європейський. Це світовий рівень. А ось, що буде завтра, і чим завтра пані Тетяна і вся Ії команда збентежить глядачів, сказати важко, тому що планка піднята дуже висока.
Я вас прошу, щоби про цю акцію ви написали дуже серйозні ваші роздуми, тому що в Харкові такого давно не було, а в сусідній Полтаві може такого і не буде. Ви мусите написати свої дослідження і журналістські, і мистецтвознавчі. І я вам обіцяю надрукувати їх у високоповажних виданнях Києва.
Дмитрий Овсянкин
- Говоря об одной внутренней концепции, так или иначе другую приходится опускать…
Алексей Роготченко
- Був сильний риск. Тому що абсолютно правильно казала колега, поставити одного Сидоренка, його фотографії, як вчиться і служить в армії, і він є харків’янин, і тут би стояла черга. Те ж саме можна було б зробити з Криволапом. А це що зроблено тут, то важко продвигати. Такий проект – це сама важка дорога сучасного арт-вижена, мистецтва, яке робиться тут і зараз.
Дмитрий Овсянкин
- Насколько вам, как профессионалам, удается работать с медиа? Насколько современные медиа ресурсы готовы грамотно говорить о визуальном искусстве, грамотно его подавать? И чего вам, как профессионалам, не хватает?
Алексей Роготченко
- В останні чотири роки ми взяли практику приймати до спілки художників на мистецтвознавчу секцію журналістів. Це те, проти чого боролися протягом всього періоду, тому що у 1938 року, як Ви знаєте, було організовано кілька спілок, і журналістська ваша спілка була перша. А вже тоді, у грудні, була спілка художників. Ви народилися раніше, у травні. І весь час йшла боротьба між тим, що пишуть мистецтвознавці, та погано пишуть журналісти, тому що вони не професіонали. На превелике щастя ця грань на сьогодні знівелювалась.
І я залучаю до професійної мистецтвознавчої секції журналістів, які закінчили спеціальні вузи, як правило, це або інститут культури, або мистецтвознавче відділення, або журналістика в університеті, які спеціалізуються з проблем образотворчого мистецтва.
- Виктор Сидоренко. Из проекта «Погружение»
Хорошо сказала о работах украинских художников Мария Хрущак: «Вони відкривають нам красу світу, перетвореного спеціально для нас небайдужістю і талантом. Завдячуючи їм, цей світ дає надію – бути собою, бачити його в тих кольорах, у яких ти бачив його з дитинства, перебувати у своєму настрої, тут і зараз».
Выставка работает до 24 августа. Не пропустите!
Благодарности
Большое спасибо ЕрмиловЦентру, Наталье Ивановой, Татьяне Тумасян и Ирине Несвоваль за помощь в подготовке этой публикации.
Фото: Денис Фесенко
Видео: Леонид Сторожук (Study Planner)